記者張杰倫報導 百年電影史中，「瘋女人（Madwoman）」始終是影壇最迷人卻也最令人不安的符號之一。從默片時代的歇斯底里，到影史經典的致命吸引力，再到2026年驚悚黑馬《愛你致死不渝》（Obsession），「瘋女人」的符號經歷了一場深刻的文化質變。這不僅僅是類型片美學的演進，更是大眾文化對性別、權力與「控制慾」反思的世紀轉向。 一、 第一階段：囚禁與他者化（1920s–1950s） 早期的電影語境深受《簡愛》中「閣樓上的瘋女人」影響。女人若展現過度的慾望、情緒或反抗意志，便會被定義為「精神失常」。從《希區考克》系列中的精神病徵，到古典黑色電影（Film Noir）裡將女性心智扭曲作為懸疑推手，瘋狂是社會結構用來排除「不聽話女性」的道德枷鎖。此時的瘋女人是被動的被研究對象，是被囚禁在閣樓、瘋人院或男權目光中的「他者」。 二、 第二階段：威脅與致命蛇蠍（1980s–1990s） 到了八九十年代，隨著女性主義思潮抬頭，電影工業將「瘋女人」包裝成具有威脅性的反派角色。以《致命的吸引力》（Fatal Attraction）或《戰慄遊戲》（Misery）為代表，瘋女人轉化為侵入中產階級家庭秩序的危險力量。她們的狂熱被描繪成缺乏理性的偏執與佔有慾，這類「驚悚類型片（Erotic/Psychological Thriller）」雖然給予了女性角色強大的戲劇張力，卻依然將「瘋狂」簡化為女性對情感失控的病態展現。 三、 第三階段：解構與主體復甦（2010s–2020s） 進入21世紀，類型片開始出現翻轉。《控制》（Gone Girl）與《大師莉莉》（Midsommar）等作品將「瘋狂」重構為一種對父權壓迫的反擊機制——女人的瘋狂不再是無理取鬧，而是體制逼迫下的理性選擇。觀眾開始同情甚至崇拜這些瘋女人，她們奪回了敘事的主導權。 四、 第四階段：詛咒的反諷與「好男人」的寓言（2026《愛你致死不渝》） 到了2026年的《愛你致死不渝》，導演柯瑞·巴克（Curry Barker）對這個百年IP進行了更為犀利的現代解構。表面上，女主角妮琪（Nikki）因超自然力量而化身為失控、窒息、近乎病態的「瘋狂情人」；但電影最精采的翻轉在於，她的「瘋狂」並非來自內在的病理，而是源於男主角貝爾（Bear）那份假浪漫之名、行強制佔有之實的超自然願望。 《愛你致死不渝》將當代「非自願單身（Incel）」與「好男人情結」赤裸裸地剖開：當一個男人認為自己理應獲得某人的愛，甚至不惜剥奪女性的主體意志時，他所製造出的「瘋女人」，本質上只是他個人膨脹控制慾的病態投影。 從100年前被關在閣樓裡的受害者，到如今成為拆穿男權幻想的鏡子，「瘋女人」類型片的百年演變，記錄了影壇對性別權力關係的深刻重新審視。當2026年的觀眾看著畫面中令人窒息的愛意而感到毛骨悚然時，我們終於意識到：最可怕的從來不是狂亂的女人，而是那份自以為浪漫、卻將他人視為私有財產的執念。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

彰化縣和美鎮日前傍晚17時58分許發生一起腳踏車失竊案件。一名民眾慌張報案，稱其停放於仁化路自家門口的自行車不翼而飛，懷疑遭竊走，焦急萬分向警方求助。 和美派出所接獲通報後，立即派遣員警趕赴現場。員警抵達後，第一時間先安撫民眾焦急情緒，隨即著手調閱周邊路口監視器影像進行逐一比對與過濾。 經同仁細心比對影像發現，該輛自行車係由報案人高齡父親於稍早獨自騎乘外出後忘記騎返家，並非遭人竊取。員警隨即沿著老翁的行車軌跡實地展開尋找，最終在鹿和路附近一處超商門口順利尋獲該輛自行車，成功化解一場烏龍失竊案。 和美分局提醒，家中有高齡長者或健忘家人，平日應多加留意其生活動向與隨身物品保管情形。民眾切莫認為「長輩只是騎車去附近」就掉以輕心，往往因一瞬間的失神或健忘，極易將車輛或物品遺落於外，甚至可能引發長者迷途或交通危險，對此絕不可心存僥倖。若民眾發現有疑慮或需要協助之情事，請立即撥打110，警方將全力提供協助，為社會安全與民眾財產把關。 圖/彰化縣警察局提供

近期詐騙手法不斷翻新，詐騙集團常以「假投資」、「假冒檢警」等話術，誘使民眾提(匯)款或交付金融帳戶資料。嘉義市警第一分局近期接獲轄內金融機構通報，發現民眾疑似遭詐情形，警方與行員合作、耐心關懷及查證，本年度迄今成功攔阻百餘件疑似詐騙案，攔阻金額新臺幣6仟餘萬元。 嘉義警銀聯手攔詐逾百件，今年已守住6000多萬元民眾血汗錢 警方表示，詐騙集團擅長先以假交友手法接觸民眾，利用高獲利投資誘使民眾掉入陷阱，透過話術要求民眾提領現金或匯款。金融機構行員察覺民眾提款用途及說詞有異，立即通報警方協助，員警到場了解情況後往往能馬上戳破詐騙集團謊言，並提供詐騙案例供參考，讓民眾釐清可疑之處後打消提款、匯款念頭。 「高獲利投資」差點讓錢飛了！嘉義警銀攔詐百餘件保住6000萬 警方強調，面對金融機構關懷提問並非刁難，而是防制詐騙重要的第一道防線，民眾若遇到親友要求匯款、提領大筆現金，或有人鼓吹投資並要求提供資金時，務必提高警覺，切勿因對方催促或以「高獲利」等理由而貿然付款。 行員一句「這筆錢要做什麼？」救回6000萬，嘉義警銀攜手築防詐第一道防線 警方呼籲，面對可疑訊息應謹記「一聽、二掛、三查證」，切勿依照陌生人指示操作金融帳戶或提(匯)款項。如有任何疑問，可撥打165反詐騙諮詢專線或110報案專線查證。警察與金融機構將持續強化合作，共同守護民眾財產安全，阻斷詐騙於第一線。

文/吳芮醫生 如果說「極簡微整」是治療哲學的轉向、「膠原蛋白儲蓄」是時間維度的投資，那麼2026年第五個關鍵字「肌底重塑與水光針」（Bio-Remodeling & Skin Boosters），則標誌著皮膚保養從「淺層補水」正式進化到「組織級改造」的深層革命。 什麼是肌底重塑與水光針？ 傳統水光針的核心在於補充玻尿酸達到深層保濕與改善膚質。然而2026年的關鍵差異在於：單純「補水」已不夠，市場追求的是「讓皮膚自己長回來」。 肌底重塑（Bio-Remodeling）的代表性技術，以義大利IBSA推出的Profhilo為典範，透過專利NAHYCO®混合技術，將高低分子玻尿酸熱穩定結合為「混合複合體」，不需化學交聯劑即可穩定存在於組織中。其機制並非填充體積，而是直接刺激纖維母細胞與角質細胞，促進第1、3、4、7型膠原蛋白與彈力蛋白新生，達到「生物重塑」效果。臨床研究顯示，64位平均53歲女性患者在BAP注射技術後，70%在臉部容積流失量表上改善至少一級，患者滿意度高達87.9%。 相較之下，水光針（Skin Boosters）則泛指以非交聯或微交聯玻尿酸為主，輔以胺基酸、維生素等成分，深層導入真皮層以強化保水與支持纖維母細胞功能。2025年全球水光針市場規模已達15.75億美元，預估2032年成長至34.18億美元，年複合成長率11.7%。 全球先進國家最新狀況 歐洲（技術發源地）：2026年3月AMWC Monaco大會上，超過140國、17,000名專家確認「生物刺激劑元年」來臨。聚左旋乳酸（PLLA）等膠原蛋白增生劑被定位為「組織級重塑」工具，效果可持續長達2年。英國SaveFace報告指出，2026年最大趨勢是「脫離HA填充劑依賴，轉向讓皮膚自己工作的治療」。 美國：水光針市場由先進設備與預防性護膚需求推動，Rejuran等韓系產品透過與LaserAway等大型連鎖合作強勢進入美國市場。 韓國：除傳統PDRN（麗珠蘭）外，2026年最引爆話題的是L&C Bio推出的「Elravie Re2O」，原料來自人體皮膚純化的細胞外基質（ECM），能提供天然膠原與玻尿酸網絡作為細胞生長支架，被稱為「屍皮抗老針」，但引發人體組織應優先醫療用途的倫理爭議，且尚未獲FDA核准。 日本：從「填充式」全面轉向「再生系」已成趨勢，PDRN、外泌體等促進膠原生成的生物刺激劑成為主流選項。 2026年的肌底重塑與水光針，核心差異在於思維從「補充外來物」轉向「激活自體修復力」。如同AMWC 2026的結論：醫美的黃金標準已從「你填充了多少」變成「你的皮膚長回了多少」。這正是「減法美學」在膚質領域的最終實踐——不是用外來物覆蓋歲月，而是讓肌膚有能力用自己的方式，重新對抗時間。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

文/袁青 百年前，珠寶如何把時間變成一顆蛋？1910年前後的聖彼得堡，Fabergé 把俄羅斯帝國最著名的復活節「蛋」，縮小到可以佩戴在胸前的尺寸。透明硬石被琢磨成渾圓蛋形，綠色寶石如一顆顆圓點嵌在晶瑩表面。小小一枚墜飾，濃縮了 Fabergé 對硬石雕琢、金工與微型珠寶的驚人想像。在20世紀初的俄羅斯上流社會，迷你復活節蛋還有另一層迷人的意義：它可以用來記錄時間。在復活節贈禮文化中，有些女孩從年幼時便開始收到這類蛋形墜飾，每逢復活節增加一枚，日積月累串成項鍊；婚後，又可能開啟另一串屬於人生新階段的收藏。於是，Fabergé 將舉世聞名的 Imperial Eggs 從皇室珍寶縮小成貼近身體的珠寶，也把宏大的帝國工藝，轉化為非常私人的情感紀念。 圖中這枚約1910年製作、出自工匠 Feodor Afanassiev 的 Fabergé 硬石蛋形墜飾，曾現身 Sotheby’s 2016年拍賣，Lot 403，當時估價 £4,000–6,000，約合今日新台幣 17萬至26萬元。一顆顆珠寶「蛋」美麗的背後，一百年前，人們用Fabergé 記住時間。一枚蛋，是一年、一段關係，也是一個值得被記住的人。, Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

記者張杰倫報導 現在要介紹華人電影院重要的電影公司邵氏電影，直到現在我才知道，原來邵氏電影片頭那面盾牌里的“SB”，不過是邵氏兄弟的英文縮寫，並不是後來大家開玩笑的那個意思。可在六七十年代的香港影壇，那個盾牌確實像一枚勳章，也像一座堡壘，幾乎代表了華語電影的最高權力。邵氏全盛時期，坐擁清水灣整座山頭，員工數千，年產幾十部大片，據說把發行的電影膠片連起來，能繞地球好幾圈。那時誰要能在邵氏的電影里演上主角，就像被命運點中了名字，一夜之間便是頂流巨星。 然而就是這樣一個壟斷半壁江山的電影帝國，到了八十年代中後期卻轟然倒塌，電影資產被清盤，像一場華麗的舊夢突然醒了。這中間究竟經歷了怎樣的驚心博弈、背叛與神仙打架？我們今天就從頭講起。 一、兄弟分家，那一場從南洋吹來的風 想看懂邵氏的崛起，得先回到五十年代的香港。那時香港影壇除了鳳凰、長城，還有一家風頭正勁的公司叫“電懋”，大掌櫃名叫陸運濤。陸運濤不是普通人，他是星馬首富之子，名校畢業，品味高雅，拍的《曼波女郎》講究現代生活與海派風情，像一杯精緻的手衝咖啡。 而邵氏呢？邵家本是上海的電影家族，後來遭六大公司圍剿，被迫南下。到了五十年代，邵家產業分成兩塊：二哥邵村人在香港經營“邵氏父子”公司，負責製作；老三邵仁人和老六邵逸夫在南洋買地蓋戲院，負責發行放映。原本兄弟同心，其利斷金，但二哥邵村人是個出名的鐵公雞。電懋拍大片賺得盆滿鉢滿，他卻不願花錢升級設備，只拍些粗制濫造的片子應付觀眾。結果邵氏在香港被電懋壓得喘不過氣，連南洋戲院的觀眾都指著銀幕罵：“這拍的是什麼垃圾，退錢！” 新加坡的邵逸夫看著慘淡的財報，坐不住了。他打電話勸二哥：“電影不能這麼拍了，人家電懋都上質量、搞大製作，我們邵氏再省下去，招牌遲早砸掉。”二哥卻回他：“老六，你在南洋賣你的票就好，還來教我拍戲？錢燒沒了算誰的？”後來甚至把邵逸夫撥去拍電影的錢偷偷扣下一部分。 眼看家族產業要毀在自己人手裡，五十歲的邵逸夫做了個震驚家族的決定。他放下南洋經營半輩子的安穩日子，風風火火殺回香港。1957年，他靠人情關係讓電影《貂蟬》在第五屆亞洲影展上拿下多項大獎，隨後與二哥來了一招“杯酒釋兵權”：電影你不必再管，拿錢去炒地皮吧。二哥樂得清閒，帶著資金走了。邵逸夫大筆一揮，將“邵氏父子”公司註銷，掛出了那個日後震撼整個華語影史的新招牌——邵氏兄弟。 二、黃梅調里的春天，還有那對“雙胞胎” 1957年，邵逸夫以三十二萬港元買下清水灣地皮，動工興建邵氏影城。他剛接手，根基不穩，外有電懋虎視眈眈。他急需一個懂行、有人脈的助手。經新聞界大佬吳家堂推薦，年輕的鄒文懷走進了邵逸夫的視野。邵逸夫不僅邀他任宣傳經理，還給他組團隊的下屬任命權。鄒文懷受寵若驚，從此成為邵逸夫最重要的左膀右臂。 基地在建，人才在招，邵氏也急需一部打響招牌的開門紅。當時市場被電懋的都市摩登女郎霸佔，邵逸夫覺得跟風拍時裝片絕對打不過，必須另辟新路。他的目光落在一個年輕人身上——未來大導演李翰祥。 當時內地黃梅調電影《天仙配》在港大火，李翰祥提議以黃梅調形式拍古裝片。邵逸夫看出這位國學功底深厚的年輕人不凡，立刻拍板開拍《貂蟬》，讓初出茅廬的李翰祥當導演，林黛主演。1958年《貂蟬》上映，明艷色彩、朗朗上口的黃梅調掀起觀影狂潮，打破票房紀錄，還拿下亞洲影展多項大獎，邵氏從此開創黃梅調電影黃金時代。接著李翰祥又推出《江山美人》，再破香港有史以來最高票房紀錄。邵氏硬生生在電懋的江山裡撕開一條血路。 電懋當然不會坐視。於是一場史無前例的“雙胞胎案”爆發：你拍《紅樓夢》，我立刻也拍《紅樓夢》；你要拍《梁山伯與祝英台》，我趕拍提前半個月上映。兩家互相挖人，火藥味越來越濃。可誰也沒想到，命運此時正悄悄轉了個彎。 三、一場空難，改寫了香港電影格局 1963年，李翰祥突然宣佈脫離邵氏，震驚影壇。作為邵氏崛起頭號功臣，他為何要走？原來邵氏實行片場工資制，李翰祥片酬只有幾千元，而從電懋挖來的導演薪酬卻高出一倍。加上他拍的《後門》雖然拿獎卻票房慘淡，與邵逸夫“拍電影是為了賺錢”的理念衝突。電懋又拉攏他，承諾幫付違約金並出資讓他另立門戶。 李翰祥憤然離開，帶走部分骨幹和明星，還順手帶走《七仙女》劇本，在台灣成立國聯影業，準備搶拍。邵逸夫異常冷靜，派出乾將何夢華、陳一新，啓用當紅凌波，動用十個攝影棚搶拍。邵氏版《七仙女》最終早於李翰祥版一周上映，李翰祥在香港、南洋被版權訴訟拖延，熱度過去，輸得狼狽。 與此同時，雙胞胎大戰讓電懋也意識到不能再兩敗俱傷。在當局斡旋下，邵氏與電懋達成君子協定，握手言和。可命運給了電懋致命一擊。 1964年6月20日，邵逸夫與陸運濤在台參加亞洲影展後，台灣方面安排兩條觀光路線：陸運濤對文物感興趣，去了台中；邵逸夫對金門地下工廠和戲院感興趣，去了金門。誰也沒想到，這個小小選擇竟將兩家公司推向不同命運。陸運濤一行從台中返回台北途中遭遇空難，陸運濤夫婦及多位電懋高層無一生還。電懋遭此毀滅打擊後不久便退出電影舞台，香港影業進入了邵氏獨霸天下的時代。 四、新武俠的黎明：從《大醉俠》到《獨臂刀》 黃梅調漸漸沒落，鳳凰影業出品的彩色武俠片《金鷹》在內蒙古草原實地取景，壯麗風光與開闊場面讓觀眾耳目一新，票房突破百萬，成為香港首部百萬電影。邵氏迅速求變，提出“彩色武俠新公式”，啓用新銳導演，引入劉家良、唐佳等專業武指。 胡金銓經李翰祥介紹入邵氏，最初只當演員，他心懷導演抱負，後經鄒文懷承諾才有機會。他拍了《玉堂春》《大地兒女》，反響平平。直到《金鷹》成功，邵氏讓他拍低成本武俠。胡金銓從訓練班挑了個只跳芭蕾的二十歲丫頭鄭佩佩。武指懷疑，他力排眾議，看重舞蹈功底帶來的身體控制力與韻律美。他一天只拍幾個鏡頭，追求意境美感，邵逸夫急得催：“還在那個破客棧里拍打架？那客棧是金子做的嗎？”1966年《大醉俠》上映，沒有誇張血漿，只有京劇步伐般乾淨的剪接、東方古典韻味的客棧走位，鄭佩佩冷艷如燕。胡金銓一戰封神，鄭佩佩成為無數人的夢中情人。 但邵逸夫仍嫌他費錢費時。胡金銓鬱鬱不得志，受台灣聯邦影業邀請後離開邵氏，後來拍出《龍門客棧》《俠女》。邵氏失去胡金銓後並未低迷，因為另一位大才張徹站了起來。 張徹初到香港，看厭了黃梅調的脂粉氣，以“何觀”筆名寫影評，批評香港電影太柔，主張以剛破陰柔。邵逸夫看到後讓鄒文懷打聽，鄒文懷推薦招攬。張徹本已答應電懋當編劇，堅持履行一年合約後才加入邵氏。剛加入時只能做編劇，曾給李翰祥寫《一毛錢》，被李翰祥扔到桌上：“這也叫劇本？”兩人自此槓上。後來李翰祥出走，邵氏扶持新武俠，張徹熬到導演機會。首部獨立執導《虎俠殲仇》條件極差，道具誇張，王羽的刀十公斤，羅烈的流星錘七八公斤，揮起來自己都跟著飛。後來有劉家良、唐佳，又拍《邊城三俠》，武打風格逐漸成型。他找好友倪匡寫劇本，倪匡借金庸點子寫了《獨臂刀》，後來調侃“只剩五個字是我的”。 1967年《獨臂刀》上映，全香港影壇被炸懵了。觀眾哪見過如此荷爾蒙爆棚、慘烈悲壯的暴力美學？王羽單臂狂斬仇人，雄性荷爾蒙溢出銀幕。票房衝破百萬港元，邵逸夫大喜，封“百萬導演、百萬巨星”。張徹開啓“張加班”，《報仇》《新獨臂刀》《刺馬》接連爆款，姜大衛憑《報仇》拿亞洲影帝。邵氏站上亞洲電影工業巔峰，但內部的權力風暴也在悄然醖釀。 五、鄒文懷出走，嘉禾崛起 1970年，邵氏大總管鄒文懷決定另立山頭，創立嘉禾。鄒文懷是邵氏隱形CEO，從宣傳到製片體系功不可沒。但他拿的是死工資，更讓他寒心的是邵逸夫把紅顏知己方逸華放入管理層。方逸華一進來就搞極端降本增效，層層審批，鄒文懷受不了。加上邵逸夫準備進軍電視，鄒文懷咬牙離開。 他拉攏導演和明星，王羽說“老子早就不爽了”，張徹卻陷入掙扎。一邊是知己股權大餅，一邊是老東家財大氣粗。邵逸夫找到張徹問：“聽說老周要走，我該留還是放？”張徹思索後回了一個字：“放。”他選擇留在邵氏，覺得更穩妥，鄒文懷走後自己製片的權力更大。 鄒文懷帶著何冠昌、蔡永昌等死忠離開清水灣，在國泰片場舊址掛起“嘉禾”招牌。邵逸夫冷笑：“雷蒙啊，你連個像樣的大導演都沒帶走，拿什麼跟我拼？嘉禾活不過三年！” 嘉禾初期果然艱難，要錢沒錢，要明星沒明星，除了與王羽合拍《獨臂刀大戰盲俠》，其餘反響平平，還因版權被邵氏追著打官司。但命運的轉機來自大洋彼岸。 六、兩次看走眼：李小龍與許冠文 1970年，邵逸夫將李小龍拒之門外，嫌他片酬太高。嘉禾鄒文懷撿漏。李小龍加入嘉禾後，《唐山大兄》如天神下凡，拳拳到肉的真功夫與招牌嘶吼瞬間征服全港觀眾，票房三百二十萬，把邵氏紀錄轟得渣都不剩。接著《精武門》《猛龍過江》一部比一部逆天。嘉禾起死回生，把邵氏按在地上爆錘。邵逸夫嘴硬：“不就一個李小龍？我邵氏家大業大，還怕造不出新星？”新星還沒造出，李小龍意外離世。 然而邵逸夫又迎來人生第二次看走眼。邵氏內部有位全能喜劇天才許冠文，主演李翰祥的《大軍閥》票房口碑雙收。1973年，他拿著自己精心打磨的劇本敲開邵逸夫的門：“老闆，這劇本絕對爆款，但我要自己做主，還要高額分成。”邵逸夫一聽“分成”二字，條件反射拍桌。邵氏商業邏輯是流水線加低廉月薪，若給許冠文開分成口子，底下幾百號導演演員還不造反？許冠文心灰意冷，跑去嘉禾。鄒文懷求之不得，不僅給高額分成，還出資成立衛星公司。《鬼馬雙星》狂收六百多萬，再破影史紀錄。許氏兄弟開啓十年本土喜劇霸權。 七、帝國余暉：楚原、劉家良與TVB 接連錯失李小龍、許冠文，邵逸夫連噴老血，但邵氏底蘊極厚。首先站出的是楚原。邵氏武打真槍實彈，楚原卻要拍古龍，把武俠拍成唯美浪漫主義。狄龍在楚原手裡穿上華麗長袍，當翩翩公子。古龍式台詞簡短卻意味深長，“你來了？”“我來了。”這種東方浪漫的“楚原+古龍”電影俘虜少男少女，狄龍憑傅紅雪、楚留香紅出天際。 接著劉家良坐不住了。他早看張徹的虛假套招不順眼，找到邵逸夫要當導演，拍真正的南拳北腿。邵氏正愁沒有硬貨對抗嘉禾，當即拍板。1978年《少林三十六房》震撼海內外。劉家良把光頭弟弟劉家輝推到男一號，硬橋硬馬的少林功夫，從挑水砍柴練起，連歐美觀眾都看爽了。劉家輝一夜成為國際功夫巨星，後來還被昆汀請去《殺死比爾》演白眉道長。 風月片上，當年出走台灣又破產的李翰祥回到邵氏，邵逸夫不計前嫌接納。李翰祥把風月片拍得藝術感十足，既賺錢又拍出市井心酸。到了七十年代中後期，邵氏靠楚原唯美武俠、劉家良硬橋硬馬、李翰祥清宮風月、張徹陽剛熱血維持表面繁榮。更可怕的是邵逸夫敏銳地創辦無線電視TVB，開啓電視霸權。那個日後走出周潤發、劉德華、梁朝偉、周星馳的藝員訓練班，正成為邵氏取之不竭的人才庫。此時邵氏看似依然恐怖，但帝國盛景不過是夕陽余暉。 八、帝國的裂縫：方逸華、新浪潮與停制 1969年，方逸華正式進入邵氏管理層，管理邏輯簡單粗暴：省錢就是賺錢。她第一把火就燒到大導演心窩。以前邵氏導演創作空間大，該花的錢老闆雖心疼但給。方逸華來後，哪怕大導演想在片場多采買一點物資，也得經她批准。有導演申請做新服裝，方逸華駁回，理由是服裝間衣服太多，挑揀挑揀就夠。這種極致摳門短期讓財報漂亮，但毀掉了大片場制度最後的人情味。原本大家留在邵氏是因設備好、班底全；現在班底是好的，盒飯是差的，片酬是低的，連拍戲自由都沒了。於是人才開始崩盤。 而鄒文懷在外面拿著“獨立製片人模式”蹲點：你自己當老闆，我出錢合伙，賺了錢大家分。對比之下，邵氏導演拍出千萬票房仍拿幾千月薪；嘉禾可能分一百萬。許多苦熬多年的年輕武指和導演紛紛出走。邵氏為省錢大量拍攝廉價恐怖片、奇案片，回本快但喪失“邵氏出品，必屬精品”的氣場。 1980年，邵逸夫做出驚人決策：把精力從電影慢慢轉向電視。他覺得未來屬於小螢幕。他投入巨資給TVB，把清水灣片場大批划撥給電視劇組。電影大導們驚訝地發現影棚被拆了，改成拍武俠劇場景。以前一個鏡頭磨一天，現在一個鏡頭趕十分鐘。電影巨頭逐漸變成給電視台生產內容的流水線。 此時香港電影格局劇變，新藝城、德寶等新公司帶著前衛手法和資金殺入。他們不再玩古裝武打，玩《最佳拍檔》的飛車爆炸和快節奏現代喜劇。邵氏古裝佈景在觀眾眼裡像出土文物。1985年，劉家良拍完《霹靂十傑》後也感到無力，發現觀眾更愛看成龍從大樓往下跳、新藝城快節奏喜劇。1985年，邵氏終於宣佈停止生產電影。消息傳出，影壇沈默，一個舊時代終結。 九、帝國落幕，江湖仍在 1987年，邵氏正式官宣停止電影製作，全面收縮向電視產業。很多人說邵氏被嘉禾打敗，被新藝城拖垮，但其實它是被時代甩在身後。80年代香港電影進入瘋魔期：嘉禾有成龍、洪金寶玩命動作；新藝城有麥嘉、黃百鳴快節奏喜劇。邵氏還像老派紳士，固守大片場流水線。它的優勢——影棚和現成班底，最終成了枷鎖：影棚里拍不出真實街道的煙火氣，流水線打磨的功夫比不上成龍街頭飛車的視覺衝擊。 有趣的是，邵氏大樓冷清時，從那裡走出去的棄將與叛徒們，卻開啓了香港電影最輝煌的十年。那個曾拍風月片的李翰祥回內地拍了《火燒圓明園》，拿獎拿到手軟；曾被張徹呼來喝去的副導演吳宇森，把張徹的陽剛暴力與西方手法結合，拍出《英雄本色》，周潤發風衣持槍的身影，骨子裡是張徹電影里斷臂衝鋒的王羽；撐起永盛半壁江山的大導演王晶，也是邵氏出身；TVB訓練班走出的周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳，成了新一代影壇霸主。這大概是邵逸夫一生最無奈也最自豪的矛盾：電影帝國塌了，但他的人才森林撐起了香港電影黃金十年。 停制前最後幾年，邵逸夫也曾自救，甚至破天荒與嘉禾聯手抵御新勢力，還出資拍了科幻經典《銀翼殺手》。但這些沒有救回製片業務，因為大片場制度已經過時，個人英雄主義和獨立製片人的時代來了。1985年，邵氏將大部分製片廠房租給TVB，那個寫著邵氏兄弟盾牌的片場逐漸變成港劇搖籃。後來我們看到的《射雕英雄傳》《大時代》等經典港劇，很多就是在舊影棚里換了個劇組拍出來的。當邵逸夫發現電影投資風險越來越大，電視營收卻穩如流水，他毫不猶豫選擇了後者。 邵氏電影就此封存。2000年前後，天映娛樂買下邵氏七百多部電影版權，經數碼修復重新上映，全世界震驚。人們發現無論後來香港電影怎麼變，那些鏡頭裡的東方神韻、考究服裝、硬橋硬馬的節奏，都可追溯到同一個起點——清水灣邵氏影城。 沒有邵氏，便沒有張徹、胡金銓，沒有後來的徐克、吳宇森；沒有邵氏黃梅調，便沒有華語古典美學；沒有邵氏的殘酷淘汰，便沒有那群野草般頑強的香港演藝精英。邵氏建了一座堡壘，把所有天才關在裡面；天才們為自由逃出，卻帶著堡中種下的種子，長成更繁茂的森林。 繁華落盡，江湖還在。邵氏兄弟雖已逝去，但它留下的夢，仍讓一代又一代電影人在午夜夢回時，心馳神往。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

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圖:“光影同舟”兩岸電影交流會。(圖/主辦單位提供)  記者張耀元報導 “光影同舟”兩岸電影交流會8月20日至21日在北京舉辦。其間舉辦了兩岸電影項目路演提案大會、兩岸影視產業論壇等活動，評選產生“兩岸電影項目同舟獎”等多個獎項，多個電影項目主創團隊與兩岸影視機構和企業達成合作意向。 電影交流會吸引了來自兩岸影視投資、制作、發行及流媒體平台等領域的170餘位業界人士參與。與會嘉賓圍繞“兩岸合拍電影的現狀與未來”“兩岸影視互通與台灣電影引進”“AI影視技術創新與應用”等議題展開深入研討，就加強兩岸電影合拍合作、青年人才扶持、科技協同創新達成廣泛共識。交流活動期間，14個兩岸合拍合作原創電影項目在路演提案大會展示推介。 當前，兩岸電影產業各具優勢、互補性強，合作需求日益旺盛。大陸影視產業在技術層面發展迅速，擁有成熟的制作體系和龐大的市場體量，台灣影視業則在創意構思、人文表達和細膩敘事方面獨具匠心。這種優勢互補的格局，讓兩岸電影合作具備了無限可能。近年來，有越來越多的台灣影視從業者渴望來大陸發展，希望借助大陸廣闊的市場平台和完善的產業配套，實現創作夢想。 兩岸文化同根同源、一脈相承，近年來，像《哪咤》《八仙》這樣以中華傳統文化為題材的電影在台灣頗受歡迎，成為兩岸文化共鳴的生動體現。長期以來，兩岸影視合作不乏優秀成果，如何攜手用光影講好中華文化故事，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，同時推動兩岸電影產業協同發展，是當前兩岸電影合作的重點方向。 台灣資深編劇王國光表示，路演的時候會介紹我們項目創作的核心是什麼。對我來說是很大的收獲，我覺得是對台灣影視從業者一個很大的機遇，我蠻期待兩岸的影視產業頻繁往來、頻繁合作、頻繁交流。 台北市影音節目制作商業同業公會陳仲祺表示，對於台灣的影視人來講是一個非常大的鼓舞，因為在台灣要有資金的支持，要有市場的支持，這些對年輕人來講是非常困難的。所以在這方面，我覺得是一個很大的突破。 “光影同舟”兩岸電影交流會評委會主席尹力表示，電影主題論壇和創投之間項目落地，我覺得是做了一件實實在在的事。會讓這些項目通過兩岸的交融合作投資，變成有聲有畫的電影成品，能更早跟兩岸觀眾見面，進而促成更多年輕的台灣電影人跟大陸電影人合作，共同打造華語電影的明天。

徐庭揚／花蓮報導 歷時三十七天的暑期觀光盛會「二〇二六花蓮FUN暑假」於二十日正式在壽豐鄉鯉魚潭圓滿落幕！今年活動首度跨界攜手全球超人氣動漫 IP《航海王》（ONE PIECE），打造十五米寬千陽號、特色角色裝置、水舞光影秀、星空煙火秀與限定火舞展演，累計吸引高達四十九萬人次湧入朝聖，為花蓮暑期注入充沛的觀光活力，也帶動壽豐鄉及周邊商圈的經濟收益。 花蓮縣政府表示，活動初期雖受颱風攪局延後開幕，但在團隊全力復原下順利推動。主辦單位特別以動漫角色串聯花蓮火車站、將軍府、東大門夜市、向日廣場、知卡宣公園及鯉魚潭等知名景點，引導旅客走進市區與山海鄉鎮深度探索；夜間則透過水舞、煙火與親子互動秀創造話題，將鯉魚潭打造成兼具日夜雙重魅力的度假勝地。此次活動共吸引逾七千人完成商圈消費集章任務並兌換正版紀念品，限定的「搭天鵝船登千陽號」體驗更吸引超過三千組旅客參與，將活動人潮轉化為周邊餐飲、旅宿與觀光業者的實質業績，大幅拉抬在地產值與品牌能見度。 觀光處長余明勲指出，花蓮具備全台療癒之都的天然底蘊，透過國際 IP 的正面能量，讓海內外遊客在慢活旅遊中感受身心修復與山水之美。縣府由衷感謝所有旅客、在地店家、演出團隊與工作人員的付出，未來將持續整合花蓮獨特的人文與自然資源，推出更多元的主題遊程，誠摯邀請民眾持續造訪花蓮，體驗四季皆宜的慢旅風情。 此篇文章最開始出處為: 花蓮 FUN 暑假」圓滿落幕 《航海王》千陽號吸 49 萬人次朝聖

報新聞/中部特派員鄒志中報導   為持續深化科技教育，鼓勵更多學校與學生投入機器人、AI與跨域創新學習，有效提升科技教育品質，展現創意科學教育的豐碩成果，培養具備國際競爭力的未來人才。2026年WRO國際奧林匹亞機器人（World Robot Olympiad，簡稱WRO）暨MARC AI全國總決賽，日前一連四天在嶺東科技大學隆重登場。本屆賽事由台中市政府指導，嶺東科技大學及台灣玉山機器人協會共同主辦，匯集全台各地165支優秀隊伍、近千名選手齊聚一堂，競逐多項機器人挑戰項目。各組別最終勝出的隊伍，將代表台灣2026年12月初遠赴波多黎各，挑戰最高殿堂的世界賽，為國爭光。 台中市教育局長蔣偉民表示，面對瞬息萬變的科技產業，人工智慧（AI）技術的快速進步正深刻改變人類生活，成為未來發展的重要趨勢。台中市推動科技教育不遺餘力，近年來陸續在8所學校成立「自造教育及科技中心」，在各教育階段設立共5所STEAM教育示範學校，並在3所技術型高中分別建置「電動車技術教學中心」、「智慧製造技術教學中心」及「智慧自動化技術教學中心」。透過廣泛推動機器人、無人機、STEAM等多元課程，全面落實跨域整合與科技扎根，有效提升科技教育品質，展現創意科學教育的豐碩成果。 台中市教育局指出，本屆全國總決賽內容豐富多元，涵蓋WRO機器人任務（國小組「機器搖滾巨星」、國中組「遺跡英雄」、高中職組「馬賽克大師」）、WRO機器人運動「網球雙打」、WRO未來新創家「機器人遇見文化」、WRO未來工程師「自動駕駛挑戰賽」，以及MARC LOM聯盟賽「海底核心爭奪戰」、MARC TM任務賽「深海打撈行動」等項目。參賽隊伍在現場各顯本領，運用程式設計、機械結構與創意策略全力衝刺，競爭異常激烈，充分展現年輕學子的科技素養與解決問題能力。 台灣玉山機器人協會特別提及，今年WRO國際奧林匹亞機器人大賽以「機器人預見文化」（Robots Meet Culture）為主題，深刻體現科技如何守護、傳承並共創人類文明。面對AI技術深刻影響全球生活的趨勢，透過機器人技術與文化遺產的結合，不僅能培養學生的國際視野，更能展現AI科技在人文藝術領域的無限可能，讓科技與文化產生精彩對話。 台中市教育局進一步表示，台中市科技教育扎根成效顯著，去年僅有13支隊伍晉級全國總決賽，今年大幅躍進至36支隊伍，成長近三倍。這不僅是量的突破，更是質的提升。參賽選手無不努力展現科技運用與生活應用能力，為自己的隊伍爭取佳績。最終在各組獲勝的隊伍，將肩負台灣代表隊重任，進軍2026年12月初在波多黎各舉行的世界賽，與全球頂尖好手一較高下。 本屆賽事不僅是技術的競技場，更是創意與夢想的舞台。從國小到高中職，不同年齡層的選手在相同主題下激盪出多元火花，無論是機器人任務的精準執行、運動項目的團隊合作，或是未來新創與工程挑戰的創新思維，都讓現場觀眾見證台灣科技教育的蓬勃發展。台中市作為本屆主場，不僅提供優質賽事環境，更透過台中市教育局長期推動的自造中心、STEAM示範學校與技術型高中專業中心，為選手打下堅實基礎，讓更多孩子有機會站上國際舞台。 台中市教育局強調，未來將持續深化科技教育，鼓勵更多學校與學生投入機器人、AI與跨域創新學習，培養具備國際競爭力的未來人才。同時，也期許本屆代表台灣出征世界賽的隊伍，能在波多黎各賽場上發揮所學、展現台灣青年的創意與實力，為國家爭取最高榮譽。台中市將繼續以教育為根基、科技為翅膀，陪伴每一位孩子飛向更寬廣的世界。

農夫林／宜蘭報導 內政部21日與宜蘭縣政府共同舉辦「宗教政策宣導座談會」，內政部長劉世芳、宜蘭縣代理縣長林茂盛與大陸委員會簡任秘書陳志仲共同出席，與140家宗教團體200餘人交流，宣導宗教土地及建物合法化、宗教不動產暫行條例、財務申報及兩岸宗教交流等議題，並蒐集宗教界意見。 劉世芳說，針對宗教團體關切的土地使用問題，政府將在法令規範下持續協助與輔導。 劉世芳表示，針對宗教團體關切的土地使用問題，政府將在法令規範下持續協助與輔導。臺灣宗教發展蓬勃且多元，除兩岸宗教交流外，也可與東南亞等鄰近國家深化交流，展現臺灣宗教自由、多元與包容的特色。 代理縣長林茂盛表示，縣府對於宗教團體面臨土地與建築物合法化問題非常重視，一直以來積極協助有意願的宗教團體逐步朝合法化方向努力，感謝內政部到宜蘭舉辦宗教政策宣導座談會，讓宗教團體更加了解相關規定，也讓地方後續輔導工作能夠與中央政策充分銜接，共同協助宗教團體朝健全、合法的方向發展。 大陸委員會簡任秘書陳志仲提醒，近期宗教團體赴陸交流仍面臨較高風險，宗教團體應審慎評估，如確有赴中國交流需求，請務必事前至內政部「赴中國交流資訊公開專區」或大陸委員會「國人赴陸港澳動態登錄系統」完成登錄程序，政府才能及時提供協助。 內政部說明，宗教政策宣導座談會前7場已有逾1750個宗教團體參與，主要協助解決宮廟土地、建物合法化等問題。《宗教團體以自然人名義登記不動產處理暫行條例》申請期限已延長至117年6月9日，目前已協助逾1000家宗教團體處理不動產借名登記，宜蘭縣已有29家完成，另有113家符合資格，呼籲宗教團體把握申請期限，以保障自身不動產權益。 內政部表示，21日座談會提問踴躍，宗教團體關切議題多聚焦於土地及建物合法化議題，顯示宗教團體對不動產權益及合法化程序相當重視。政府將秉持輔導與服務的角色，與地方政府攜手協助宗教團體解決實務上的問題，精進相關規定與措施。 此篇文章最開始出處為: 內政部赴宜蘭傾聽宗教界心聲　助宮廟土地與建物合法化

商傳媒｜林昭衡／綜合外電報導 墨西哥的資訊與通訊科技（ICT）產業在今年第二季展現強勁成長，營收擴張 4.6%，超越該國整體國內生產毛額（GDP）2.1% 的增幅。這股成長動能主要來自於人工智慧（AI）技術對出口結構的重塑，使得墨西哥的製造業角色發生轉變。 具體而言，在今年上半年，墨西哥用於人工智慧的電腦設備出口額飆升 172%，總值達到 829 億美元。這項驚人成長，使其首度超越汽車與汽車零件出口，成為墨西哥對外貿易的主要項目。這種轉變主要受惠於美國人工智慧產業的強勁需求，驅動墨西哥的出口模式從傳統製造業向高科技產品傾斜，體現了人工智慧如何具體重塑其出口結構。 然而，在聯邦層面，墨西哥政府在今年上半年編列了 97 億墨西哥披索（約 5.69 億美元）用於資通訊科技支出，佔年度撥款的 29%。值得注意的是，這是墨西哥聯邦科技預算連續第二年出現縮減。 儘管政府預算緊縮，墨西哥的科技公司仍展現活力，這也是墨西哥具體科技產業發展背景的縮影。例如，金融與學校管理平台 Mattilda 計畫在 2026 年將銷售額翻倍，目標年營收介於 3,500 萬至 4,000 萬美元之間。該公司透過加速拉丁美洲市場的擴張，並部署自動化人工智慧工具來實現此目標。目前 Mattilda 為 1,200 至 1,500 家教育機構提供服務，學生用戶近 50 萬人，其中約三分之二位於墨西哥境內，其餘則分佈於哥倫比亞和厄瓜多的學校。 此外，墨西哥與美國也正擴大國防科技合作。雙方簽署一項協議，允許墨西哥國防部（SEDENA）使用美國陸軍的數位市場，藉此採購無人機及反無人機系統，強化其國防科技能力。